在设计的广袤天地中，总有一些作品能突破常规，以独特的视角和创新的理念，为人们带来全新的体验。日本设计师深泽直人（Naoto Fukasawa）便是这样一位不断探索设计边界的先锋人物。他向来以极简主义和以人为本的设计理念著称，其作品常常在简洁中蕴含着深刻的人文关怀，为使用者带来意想不到的便利与惊喜。近期，他携手拥有百年历史的日本教育材料及游乐设备制造商Jakuets，共同打造出名为“俏皮雕塑”的装置作品，并在2025年米兰设计周上惊艳亮相。

深泽直人在设计界的地位举足轻重，他的每一次出手都备受瞩目。而Jakuets作为一家有着深厚底蕴的企业，百年间一直专注于教育材料和游乐设备的制造，深深植根于通过教育设计支持当地社区的理念。此次二者的合作，堪称强强联合，从一开始就备受期待。这不仅是两个品牌的首次携手，更是设计理念与制造工艺的深度融合，预示着一场关于创新与童趣的奇妙旅程即将开启。

“俏皮雕塑”装置选址于米兰三年展博物馆的花园，这个原本就充满艺术氛围的地方，在“俏皮雕塑”的装点下，摇身一变成为了一个魅力十足的空间，吸引着各年龄段游客的目光。装置的核心是“Yuugu”系列 —— 一组专为儿童设计、色彩斑斓的雕塑作品。这些雕塑造型各异，有的如圆润的山丘，有的似神秘的洞穴，还有的像可爱的生物，每一个都散发着独特的魅力。

这些作品的独特之处在于，它们没有预设的功能，这在设计领域是一种大胆的突破。在传统观念中，无论是游乐场设施还是艺术雕塑，似乎都有着明确的用途。但“Yuugu”系列旨在成为“想象力触发器”，以开放的形态，激发孩子们以各自独特的方式去探索、互动并解读这些物体。它们不是那种孩子们只能按照固定模式玩耍的传统游乐设施，也不是博物馆中只能远远欣赏、严禁触碰的冰冷展品。

相反，这些雕塑兼具玩具与艺术品的双重属性。它们以一种亲切而友好的姿态，邀请孩子们攀爬、滑行，或是在其周围嬉戏，无需遵循任何既定规则。当孩子们面对这些雕塑时，他们可以自由地发挥想象，赋予这些物体各种功能和意义。比如，那个看似普通的蓝色立方体，在一个孩子眼中可能是可以穿越的神秘隧道；而那座红色的圆润山丘造型，或许会被另一个孩子当作可以攀登冒险的地方。这种自由的互动方式，能够有效培养孩子们的创造力，让他们在玩耍中构建属于自己的故事与游戏模式。

此次合作充分彰显了一种理念，即坚信设计具备丰富公共空间、提升人们幸福感的力量。这些雕塑在设计上极为用心，采用柔和的曲线，避免了尖锐边角可能带来的伤害，让孩子们可以放心地与之接触；选用质感温和的材料，给人以舒适的触感；搭配令人赏心悦目的色调，如明亮的黄色、清新的蓝色、活力的橙色等，从视觉上就给人带来愉悦的感受。它们以开放且赋能的姿态，邀请人们与之互动。在孩子们眼中，它们不仅仅是一些物体，更可能是可供穿越的隧道，或是能够攀登的小山，亦或是可以结交的 “小伙伴”。每个孩子与之互动的过程，都能衍生出一个故事、一场游戏，或是个人好奇心的独特表达。这也正是该设计的精髓所在，它打破了博物馆环境中雕塑 “只可远观、不可触摸” 的传统观念，鼓励人们去触摸、运动、尝试和讲述故事。

位于Parco Sempione的“俏皮雕塑”装置，在2025年米兰设计周期间，宛如一片宁静的艺术绿洲。在热闹非凡的设计周中，它为人们提供了一处可以静下心来，沉浸于艺术与童趣的空间。在这里，孩子们的欢声笑语与这些独特的雕塑相互映衬，构成了一幅美好的画面。它更展示了精心设计的物品，是如何将城市环境转变为更友好、更愉悦之所。它向儿童与成人发出邀请，一同重新发掘嬉戏中蕴含的创造力与美感，彰显出设计对我们生活与社区产生积极影响的强大力量。

随着2025年米兰设计周落下帷幕，深泽直人的“俏皮雕塑”以及Jakuets的设计愿景所带来的愉悦回响，必将长久萦绕。它时刻提醒着我们，游戏在培养想象力与提升幸福感方面有着不可或缺的重要意义。在未来的设计道路上，这样充满创新与人文关怀的作品，必将激励更多设计师不断探索，为我们的生活带来更多美好与惊喜。