在 2025 米兰设计周的舞台上，Visteria 基金会带来的 “浪漫的野蛮主义” 展览，宛如一颗璀璨新星，将精选的波兰工艺与设计作品呈现在世人眼前。此次展览由 Federica Sala 精心策划，选址于独特的 Studio Penta，这个空间兼具私人住宅与纺织品展厅的功能，为展览提供了别具一格的展示环境。

展览聚焦于传统工艺与现代设计的交汇之处，深刻凸显材料、形态与工艺技术在创意领域的关键地位。其围绕自然与后自然主题铺陈开来，通过精心挑选的作品，深入探讨野蛮主义、浪漫主义、民间艺术和装饰艺术对当代波兰设计文化持续不断的影响。在米兰设计周开幕前夕，designboom 团队特意前往华沙，拜访参展的设计师与工作室，深入挖掘这场展览背后的故事与主题内涵。

2025 米兰设计周的独特呈现 ——“浪漫的野蛮主义”

由出版人兼艺术赞助人 Katarzyna Jordan 新近成立的 Visteria 基金会，在米兰 Viale di Porta Vercellina 11 号开启其首展之旅。策展人 Federica Sala 独具匠心，将展览分布在 14 个房间内，构建起一个层次分明又过渡自然的叙事空间。这种布局不仅便于对主题进行分类展示，更让参观者能够全方位、深层次地体验波兰设计的多元魅力。

民间传统作为展览的基础主题，鲜明地彰显出其对当代设计实践的深远持久影响；而自然主题，则通过对材料的精心选择以及设计理念的深度阐释，进行了细致入微的探讨。Sala 向 designboom 透露：“这个展览的核心，是让每一位参观者都能透彻理解波兰工艺与设计的精髓。我们从介绍波兰历史起步，展出约 20 位当代设计师的作品。” 展览设计由 Paradowski Studio 的 Zuza Paradowska 操刀，策展人补充道：“整个布局运用场景化设计手法，突出展览核心主题。”

策展框架尤为关注野蛮主义美学与浪漫主义之间的奇妙关联。这两种看似矛盾对立，实则相辅相成的影响力，在波兰设计中相互交织、交相辉映。这种双重特性在玻璃、陶瓷、木材和钢材等材料的选择上体现得淋漓尽致。展览中的历史参照物，为当代作品构建起更为丰富的语境，将它们与过往的艺术运动和传统紧密相连。展厅空间经过特别改造，其建筑特色与材料饰面，不仅完美衬托出展品的独特魅力，更强化了历史工艺与现代设计实践之间的内在联系。

常驻波兰波兹南的 Jan Ankiersztajn，专注于家具和雕塑装置设计领域，在传统工艺与实验技术之间寻得了巧妙平衡。毕业于埃因霍温设计学院情境设计专业的他，一直致力于探索材料限制与创意表达的关系。他介绍道：“我的创作过程是先铸造金属板材，再将不同部件组装起来。焊接后的部件会形成不规则几何形态，之后全部通过手工打磨焊缝，以实现流畅造型和材料的连续性。” 他的作品涵盖座椅、桌具和器皿等，呈现出一种融合现代感与原始气息的独特美学风格。此外，他还独立开发项目，其中包括一项突破常规制造方法的专利铝材构造技术。其作品由 OBJEKT Gallery 代理。

SZKŁO 是由 Aleksandra 和 Wojciech Zawistowski 夫妇于 2022 年创立的设计工作室，专注于功能性玻璃雕塑和收藏级设计品创作。每件作品都由 Aleksandra Zawistowska 带领工匠团队手工吹制，通过具有实验性的流程挑战传统玻璃吹制工艺。由于不使用模具，成品形态自然且有机，充分展现出玻璃原料的天然之美。SZKŁO 不断拓展功能性与材料表现的边界，将饮食等日常行为转化为独特的触觉体验。

Alicja Prussakowska 和 Jakub Kijowski 共同创立的 Formsophy 艺术实践工作室，对材质肌理及其背后的故事满怀热忱。他们融合传统与实验技术，创作出兼具原始美学与精致细节的雕塑作品。受液态铝流动特性启发，他们的铸造工艺与最终作品形态同样重要。这种被他们称为 “浪漫的野蛮主义” 的风格，在粗犷与精致、大胆与细腻间达成完美平衡，生动展现出两位创作者艺术感知的互动与融合。

设计师 Aleksander Oniszh 的作品致力于构建结构与工艺的对话，在精确功能设计与有机天然瑕疵间寻找平衡。Oniszh Studio 融合建筑、木艺和家具设计，格外强调功能性与材料表现。其项目从建筑空间延伸到手作家具，每件作品都历经反复推敲与精进。Oniszh 是波兰当代工艺协会 NÓW.New Craft Poland 的成员。

专注于功能性艺术的设计师兼雕塑家 Anna Bera，尤其擅长手工木制品创作。她的作品从生物学、文化和仪式等多维度，探索人与自然的关系。通过雕塑家具和实用器皿，她鼓励使用者参与互动，赋予作品个性化意义。Bera 于 2014 年在华沙成立工作室，将传统工艺与现代设计完美结合。毕业于波兹南美术学院的她，同时担任 Form 设计学院讲师，也是 NÓW.New Craft Poland 的成员。

Giewont Studio 的创始人 Maciej Gąsienica Giewont，专精于车木工艺和当代精致手作。在扎科帕内一个有着木工传统的家庭中成长的他，从木材自然特性中汲取灵感，格外注重木料的纹理、节疤、裂纹、色变和年轮图案。他分享道：“我一直坚持用整块木料制作作品。雕刻后用水浸泡静置，让自然力量塑造最终形态。” 其创作理念与侘寂美学契合，崇尚真实与不完美之美。他主要采用本地采购的木材，包括被砍伐、病变或需移除的树木，以精湛工艺延长材料生命，自 2009 年起在华沙个人工作室独立创作。

Dérive Studio 主要探索模块化不锈钢系统与可持续 3D 打印材料的结合，重新利用回收塑料瓶、玉米淀粉和甘蔗等原料。通过实验性使用 PLA 混合咖啡渣等非常规材料，创造出照明装置和家具等可适应不同需求的结构。设计师们表示：“我们在开发能构建不同结构的模块化系统，主要与建筑师和设计工作室合作创新。” 作为 Commune 创意联盟成员，Dérive 支持多元设计领域，强调创作中的灵活性与可持续性。

UAU Project 是由 Justyna Fałdzińska 和 Miłosz Dąbrowski 在华沙创立的设计工作室，两位创始人毕业于华沙美术学院工业设计系。该工作室专注于探索和实验面向消费者的家庭 3D 打印技术。秉持可持续发展理念，他们通过 3D 打印高效创造易于获取且环保的设计产品，所有产品均采用高质量的可堆肥或高度可回收材料开发。

转载自：大作