在繁华都市的春日街头，微风轻拂，缤纷的樱花瓣宛如灵动的精灵，在空中旋舞飞扬，奏响了春天的序曲。而在 Robina Benson 设计之家的苏荷新空间内，一场同样充满诗意与创意的展览 ——“花岚”，也在这烂漫春光中徐徐拉开帷幕。这场展览由日本设计工作室 Nendo 与意大利品牌 Paola Lenti 携手打造，成为了再生纺织品绽放独特魅力的绝佳舞台。

“花岚” 这一展览主题，蕴含着深刻而美妙的意象。其核心聚焦于脆弱性、流动感与平衡，灵感直接源自于那风中肆意飞舞的樱花瓣。想象一下，樱花在微风中轻轻飘落，它们脆弱却又自由，每一片花瓣的飘落轨迹都形成一种独特的流动感，而众多花瓣共同构建出一种微妙而迷人的平衡。在展览中，设计师们通过精湛的纺织物再造技术，将这种自然的美妙意象与设计完美融合，实现了有机形态与独特材料塑形的和谐统一。

踏入展览展厅，仿佛进入了一个梦幻般的艺术世界。包裹着彩色网状织物的座椅、蒲团、灯饰与花篮等家具陈列其中，它们错落有致，却又仿佛是随意散落在这片空间里。这些家具宛如一件件精心雕琢的艺术装置，隐匿于那纷扬的 “花雨” 之中。这里的 “花雨” 并非真正的樱花花瓣，而是展览名 “Hana - arashi” 所重新诠释的悬于丝线上摇曳的布条，它们像是风中起舞的樱花的化身，为整个空间增添了灵动与诗意。

这些家具系列，凭借着立体绗缝纹理而充满生机与活力。当你走近细细观察，会发现每一处绗缝都像是设计师精心绘制的线条，勾勒出独特的图案与形态。而厚重的曲线轮廓，则赋予了每件作品一种沉稳而大气的质感。无论是座椅的舒适曲线，还是蒲团的圆润形态，亦或是灯饰的独特造型，都在这种曲线轮廓的塑造下，展现出别具一格的魅力。

在创作材料的选择上，Nendo 创始人佐藤大独具匠心地选用了 Paola Lenti 的可回收单一材料 “Maris” 的边角料。这种 “Maris” 材料，是由双层织物压合而成，原本就拥有多达 180 种色彩选择，并且因其优良的性能，通常被用于户外家具的制作。然而，在以往的生产过程中，这些边角料往往被当作废料处理。但在 “花岚” 展览中，佐藤大赋予了它们全新的生命。他将这些原本可能被丢弃的边角料重新收集、整理、加工，通过巧妙的设计与精湛的工艺，让它们在减少环境负荷的同时，绽放出前所未有的斑斓色彩。正如佐藤大所说：“创意若缺乏工艺支撑，终将只是构想。” 在这个展览中，他用实际行动完美诠释了创意与工艺的深度融合。

在展厅内白色微抬的展台上，仿生装置成为了又一引人注目的焦点。坚固的多层织物在这里经过设计师独特的构思，通过堆叠、折叠等一系列工艺，形成了充满动态感的造型。这些造型仿佛是从大自然中汲取灵感，呈现出一种蓬勃的生命力。而胶囊状的纹理如同细胞结构般点缀在织物表面，每一个 “细胞” 都像是一个小小的创意单元。有些 “细胞” 采用了撞色效果，鲜明的色彩对比让整个表面更加生动有趣。当你仔细观察织物的剖面时，还会惊喜地发现另一套色彩体系，仿佛是一个隐藏的秘密花园，展现出设计师在色彩运用上的巧思与深度。

 

由于每件作品所使用的原料存在差异，这使得它们都拥有了独一无二的配色方案。那些曾经被遗弃在角落的布料，在设计师的手中重新焕发出光彩。它们不再是无人问津的废料，而是成为了艺术作品中不可或缺的一部分，讲述着关于再生与创意的故事。

实体家具所具有的厚重质感，与那在空中飘舞的 “花瓣”（布条）的无定形态，在这个展览空间中形成了一种奇妙的互动。它们一动一静，相互映衬，共同创造出一种有机的韵律。这种韵律不仅是视觉上的享受，更是一种对生活、对自然、对设计的深刻理解与表达。

正如创始人 Robina Benson 所言：“我们将苏荷画廊构想为创意的庇护所，在这里设计超越功能，升华为艺术。”“花岚” 展览正是这样一个绝佳的范例，它邀请观众踏入这个充满诗意与创意的空间，去探索当代设计与诗意表达的和谐共生。在这个快节奏的现代社会中，“花岚” 展览宛如一股清泉，让人们在欣赏艺术之美的同时，也能深刻反思资源的再生利用与环境保护的重要性，向苏荷这片充满活力与创意的土地，致以最诚挚的敬意。

转载自：大作