在 2025 年哥本哈根为期 3 天的设计展上，生物技术与传统工艺碰撞出耀眼火花，MycoWorks 的灵芝生物材料成为绝对主角，颠覆着我们对可持续奢华材料的认知。

这场名为 “北欧之光下的灵芝” 展览，由 Marie - Louise Høstbo 策划，6 月 18 日 - 20 日在 Galerie MøllerWitt 开展。它汇聚丹麦五家顶尖设计工作室，开启前所未有的合作，深入探索这种菌丝体基材料，如何呼应北欧设计理念中自然光与人造光的微妙互动。

北欧设计，素来以对光线的精妙把握、对自然材质的敬畏运用闻名。漫长极夜与短暂夏日，让北欧设计师对光线有着近乎偏执的敏感，他们擅长捕捉每一缕自然光的情绪，用人造光续写温暖篇章，更懂得以自然材质为媒介，让光与空间、与人产生共鸣。而灵芝生物材料的加入，就像往北欧设计这汪平静湖水中投入的石子，激起层层涟漪。它带着生物技术的创新基因，菌丝体在培养皿中生长的轨迹，是科技与自然共生的注脚，却又能与北欧设计追求的自然、简约、实用美学完美对话，这种跨领域的碰撞，本身就充满想象力。

当下，设计界对环保材料的需求愈发迫切，灵芝生物材料恰逢其时，成为奢侈品市场有力竞争者。菌丝体皮革不只是环保替代，其卓越品质已吸引 Hermès、Stella McCartney、Calvin Klein 等大牌携手 MycoWorks 这类创新者。MycoWorks 研发的 Fine Mycelium 专利技术，让菌丝体皮革外观触感媲美优质动物皮革，环境影响却小得多。在柔韧性、耐磨性等性能上，它达到甚至超越家具行业标准，每制造 11 平方英尺仅产生 6 磅二氧化碳当量，远低于动物或合成皮革。

商业应用也不断验证其价值，灵芝材料已亮相 Ligne Roset 沙发、概念电动凯迪拉克内门板 。MycoWorks 在南卡罗来纳州尤宁市的 13.6 万平方英尺工厂，借人工智能与机器人实现自动化生产，鞣制材料运往西班牙伊瓜拉达。

参与展览的设计师阵容堪称豪华，各有深厚积淀。Cecilie Manz 1998 年在哥本哈根创立工作室，与 Bang & Olufsen 等品牌合作，成精致工业设计代名词，2025 年 5 月推出的新品彰显其设计活力，身为 2024 年斯堪的纳维亚年度设计师，她的参与彰显对生物材料的重视。OEO Studio 由 Thomas Lykke 和 Anne - Marie Buemann 于 2003 年创立，因重塑当代斯堪的纳维亚风格享誉国际，从米其林餐厅到中世纪酒店设计均有涉猎，作品被维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏，此次合作凸显生物材料在高端设计的价值。

Maria Bruun 是 2022 年 Wegner 奖、2021 年丹麦 Finn Juhl 奖得主，丹麦当代家具设计界获奖最多的设计师之一，其善用天然材料的设计理念，让她与灵芝材料的合作格外引人关注，目前她还在参与 2025 年 Bruno Mathsson 设计驻留项目。

Frederik Gustav 由皇家艺术学院毕业生 Frederik Weber 和 Gustav Dupont 创立，从阿迈厄岛工作室持续突破材料结构边界；2019 年成立的 atelier axo，由 Rose Hermansen 和 Caroline Sillesen 打造，带来跨学科、兼具诗意与结构感的设计思路。

展览聚焦材料与光的交互，揭示材料设计新维度。设计师们借作品展现，可持续材料非但不限制创意，还能强化表达。每件作品捕捉、漫射光线，凸显纹理、细节与情感共鸣，诠释灵芝材料在北欧照明条件下的独特魅力。

哥本哈根活动期间，灵芝材料的多功能性在多场馆展现。除主展，ADORNO 上有 Studio TOOJ 设计的 DUK 浮动边桌，BIG 的 Materialism 演示也有它身影，行业认可度可见一斑。

这次合作意义深远，证明可持续奢华无需妥协。随着菌丝体皮革愈发普及，成为设计师打造低碳优质产品的优选。MycoWorks 专注挖掘材料独特性能，而非单纯模仿皮革，创造出 “全新材料类别”。

对关注该领域的设计师与制造商而言，哥本哈根展览传递清晰信号：可持续材料已跨越实验阶段，成为高端应用可行之选。当 Manz 的工业精度、Bruun 的材料诗意等不同风格设计师，共同选择新兴材料，预示着主流采用的趋势正加速到来，生物材料将深度重塑设计行业的未来。

转载改编：YANKO DESIGN