设计师高桥浩介，携手植根于日本嬉野市、传承肥前吉田烧悠久传统的陶瓷工作室 224 Porcelain，共同打造出世界首个模块化瓷器系统。这一合作，宛如一场跨越时空的对话，将有着数百年历史的陶瓷知识，与现代数字制造技术紧紧相连，催生出既尊重传统，又拥抱创新的独特作品。

肥前吉田烧，作为佐贺县声名远扬的陶瓷传统，承载着当地几代人的技艺与文化。224 Porcelain 工作室由陶艺家辻聪于 2012 年创立，扎根在以茶文化和温泉闻名的嬉野市。工作室传承着肥前吉田烧的精湛工艺，从选泥、制坯到烧制，每一步都遵循着传统的严苛标准，那些历经岁月沉淀的技法，在匠人们的手中代代相传 。然而，他们并未故步自封，而是以开放的姿态拥抱当代诠释，试图让古老的瓷器工艺，在现代生活中绽放新的光彩。

而高桥浩介，作为富有创造力的发明家和设计师，有着将传统工艺与现代技术融合的丰富经验。他不满足于打造单一的陶瓷制品，更专注于构建系统，为用户参与设计过程搭建桥梁。在他看来，传统工艺不应是博物馆里的展品，而应融入现代生活，与数字技术碰撞出火花，于是，他带着数字制造的专业知识，成为这个开创性项目的理想合作者。

Corcelain 系列以制作精美的瓷杯为核心，构建起一套充满创意的模块化系统。每个瓷杯都像是一个等待被赋予更多可能的“舞台”，通过巧妙设计的安装系统，接受各类 3D 打印组件的“加盟”。

用户可以根据个人喜好和不同场合，自由连接支脚、把手、盖子以及各种装饰元素，打造专属的个性化配置。想象一下，在阳光明媚的早晨，为自己的瓷杯装上一对可爱的蓝色支脚，搭配一个清新的绿色把手，用这样的杯子享用咖啡，仿佛连阳光都变得更加温暖有趣 ；当举办一场温馨的家庭聚会时，给瓷杯换上华丽的装饰盖子和精致的金色把手，瞬间就能提升聚会的格调。这些 3D 打印附件，凭借精密设计的螺钉和安装点，能与陶瓷表面完美无缝集成，丝毫不会破坏瓷杯原本的美感。

Corcelain 项目自 2025 年初推出后，在设计界掀起了不小的波澜，引发广泛关注 。MakerWorld 更是提供了可下载的 3D 模型，这一举措意义非凡，它为爱好者们打开了创意的大门，让大家能够自主创建属于自己的附件，进而催生出一个由制作者和定制者组成的活跃社区 。在这里，人们分享着自己的设计灵感，交流着制作心得，让瓷杯不再只是单纯的日用品，而是成为了表达自我、展现创意的载体。

从更深远的层面看，该系列通过与数字技术的整合，为传统工艺的发展注入了新活力 。它一方面保护和庆祝着日本陶瓷传统，那些传承百年的制瓷技艺，在与 3D 打印结合的过程中，被更多人了解和关注；另一方面，又为用户参与和定制开辟了崭新的可能性 。用户不再是被动的消费者，而是可以主动参与到设计创作中，根据自己的风格创建独特组合，让杯子成为自我表达的画布 。而且，模块化系统支持用户在不更换容器的情况下，对瓷杯进行更新和改装，这在一定程度上推动了可持续消费。减少了因追求新样式而频繁更换杯子造成的浪费，让环保理念融入到日常的生活美学之中。

在 Corcelain 系列的诞生与发展中，我们看到了传统工艺传承与创新的多种可能 。224 Porcelain 工作室坚守肥前吉田烧的传统工艺，是对文化根脉的守护，他们精湛的制瓷技术，保证了瓷杯的品质与质感，这是一切创新的基础 。而高桥浩介带来的 3D 打印技术与模块化设计理念，则是为传统工艺插上了现代的翅膀，让古老的瓷器能够适应现代人多样化、个性化的生活需求。

这启示我们，在对待传统工艺时，既要怀有敬畏之心，珍视那些历经岁月打磨的技艺与文化内涵，又要具备开放的视野和创新的勇气，积极探寻与现代技术、现代生活方式融合的路径 。无论是其他国家的传统手工艺，还是中国众多宝贵的非遗技艺，都可以从这个项目中汲取灵感 。比如中国的青瓷、汝瓷等传统陶瓷工艺，或许可以尝试与 3D 打印、智能技术等结合，开发出模块化、可定制的产品，让古老的工艺在新时代焕发出更耀眼的光彩 ；又或者像剪纸、刺绣等非遗技艺，也能借助数字技术，拓展应用场景，吸引更多年轻人参与到传承与创新的过程中。

转载改编：YANKO DESIGN